近期，本土知名画家陈孝能以海丰西秦戏、白字戏为创作蓝本，勾勒戏曲人物百态，定格舞台经典瞬间，用丹青艺术为非遗传承架桥，让古老梨园文化在笔墨间焕发新活力，也为海丰戏剧事业的发展注入了别样的艺术动能。

海丰，素有“广东省戏剧之乡”的美誉，西秦戏与白字戏在这里流传数百年，唱念做打间，不仅演绎着人间百态，更积淀了深厚的岭南文化底蕴。生于斯长于斯的陈孝能，自幼便沉浸在海丰戏曲的鼓乐声中，戏台之上的水袖翩跹、脸谱斑斓，早已成为他心中难以磨灭的家乡记忆。

广东省美术家协会会员、画家 陈孝能：

这种古老的艺术形式怎么让年轻人也喜欢起来，现在看戏的都是老年人比较多嘛，年轻人很少去看戏。我就想一个就是戏曲改革方面，怎么增进新的内容和新的形式，把戏曲画下来，宣传我们的非遗文化。

西秦戏的雄浑激昂，白字戏的婉转灵动，是镌刻在海陆丰大地上的文化印记。为了让画作精准还原戏曲的神韵，陈孝能多次走进西秦戏艺术传承中心、白字戏艺术传承中心，与戏曲演员面对面交流，观摩舞台表演，记录一招一式，从唱腔韵味到角色神态，从脸谱细节到服饰纹样，都细细揣摩、凝于笔端。

海丰县西秦戏艺术传承中心负责人 陈嘉明：

他能够把我们戏曲演员精美的服饰，而且每个人物，还有每个演员的气质，他的神韵都能画出来。我觉得这个对于我们演员来说，也是能够帮我们留下这么宝贵的一个画面，也是很鼓励的。

陈孝能的戏曲画作，为海丰非遗传承打开了新的窗口。大家在其画笔勾勒的梨园世界里认识西秦戏、白字戏，感受海丰文化的魅力。

市民：

看着画仿佛就能听到戏台之间的唱腔与鼓点，画作将忠孝英勇、刚正不阿、家国情怀的中华传统美德融于丹青，让非遗文化与社会主义核心价值观共同频共振。

如今，海丰县正全力构建“政策保障+人才培养+惠民传播”的非遗传承体系，推动西秦戏、白字戏进校园、进乡村、进社区，开设戏曲表演专业培育后备人才，让古老剧种在新时代焕发新活力。陈孝能的丹青创作，正是海丰本土力量助力非遗传承的生动实践，以艺术交融的方式，让海丰戏曲文化走进千家万户，为海丰戏剧事业发展浓墨添彩。

广东省美术家协会会员、画家 陈孝能：

这个戏曲怎么能够一代一代传承下去，不是说仅仅靠这个传统东西，还要接受新的内容、新的表现艺术形式。我就想起英歌舞，英歌舞的发展源头是我们的海陆丰的，但是潮汕人来学了以后，他们就把一些现代的表演的元素加进里面，然后使这个英歌舞更有观赏性。我觉得我们的戏曲也是可以这样，结合新的表现形式去影响更大，走得更远，我就觉得这个对年轻的演员是一个新的课题，也值得去探讨。